В Государственном музее искусств им. А. Кастеева проходит первая за 40 лет ретроспективная выставка Урала Тансыкбаева. Более 70 картин из Казахстана и Узбекистана показывают все этапы его творчества, раскрывая эволюцию стиля и поиск самобытного художественного языка.
В Государственном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева в Алматы 19 марта открылась ретроспективная выставка одного из ведущих художников Центральной Азии XX века — Урала Тансыкбаева. Выставка примечательна крупнейшим собранием произведений мастера из коллекций музеев Узбекистана и Казахстана, охватывающим все ключевые этапы его творчества. Экспозиция стала первой ретроспективой за последние 40 лет, полноценно раскрывающей творчество художника — от ранних карандашных эскизов до поздних масштабных полотен эпохи «оттепели».
На выставке представлено 78 произведений живописи и графики. 70 из них привезены из трёх музеев Узбекистана: Государственного музея искусств и Дома-музея Урала Тансыкбаева в Ташкенте, а также Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе. Оставшиеся восемь работ отобраны из коллекции Государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева в Алматы, где всего насчитывается более 30 картин.
«Обычно для графики создают отдельное пространство, своего рода „резервацию“, но мы сознательно отказались от этого традиционного разделения. Нам было важно показать путь художника во всей его полноте — его творческую эволюцию, изменения в восприятии искусства и поиск собственного выразительного языка», — отметила куратор выставки Зельфира Трегулова.
С хронологией жизни и творчества Урала Тансыкбаева посетителей знакомит информационный стенд при входе. На нём запечатлены первые шаги художника в живописи, которые он сделал в студии Николая Розанова и где впервые осознал своё призвание. Далее следует его знакомство с именитыми художниками и ведущими фигурами советского искусства, участие в крупных выставках Москвы и Ташкента, вступление в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Судьба была благосклонна к живописцу: от рабочего винодельческого завода он прошёл путь до председателя правления Союза художников Узбекистана и народного художника СССР. Реклама на Газета.uz
«Тансыкбаев был невероятно одарённым мастером, который с лёгкостью схватывал образ, форму и характер изображаемого. Он никогда не прекращал учиться, постоянно экспериментировал и находился в поиске новых художественных решений. Его искусство формировалось под влиянием различных направлений, но он всегда стремился к самобытному стилю, который соответствовал динамике своего времени», — рассказывает Зельфира Трегулова.
Оформление художественного пространства выставки выстроено в соответствии с важнейшими вехами в творчестве Тансыкбаева, которое принято делить на три периода: ранний (конец 1920-х — начало 1930-х годов), зрелый (1930−1940-е годы) и поздний (1950−1970-е годы). Работы каждого этапа собраны в отдельном зале.
«Каждая экспозиция связана не только с самим автором, но и с пространством, в котором она организуется, а это всегда влияет на восприятие его произведений. Поэтому важно выстроить всё гармонично. Мы совместно с куратором продумали оформление каждого зала, опираясь на концепцию выставки и ключевые произведения в ней. Архитектура всей экспозиции выстроена как соната, где есть быстрая, умеренная и медленная части. Залы плавно переходят один в другой, поскольку все периоды жизни и творчества Тансыкбаева взаимосвязаны — один невозможно понять без другого, и каждый из них повлиял на становление художника», — поясняет архитектор экспозиции Евгений Асс.
Первый зал посвящён раннему периоду, охватывающему конец 1920-х — начало 1930-х годов. В этот период Тансыкбаев находился в поиске собственного художественного языка и активно экспериментировал с различными направлениями. Под влиянием французского импрессионизма, русского авангарда и традиционного искусства он создавал работы с яркой экспрессией цвета, необычной композицией и обобщёнными формами. Более 40 таких произведений, преимущественно из коллекции нукусского музея, позволяют проследить развитие его уникального стиля.
Выставка открывается двумя наиболее яркими и значимыми произведениями раннего периода — картинами «Багряная осень» и «Горная река». В этих работах наглядно прослеживается влияние на молодого художника произведений великих мастеров Поля Гогена и Анри Матисса, с работами которых он познакомился на московской выставке в 1928 году. В произведениях «Кумган», «Портрет узбека» и «Казашка» гармонично переплетаются западноевропейское искусство с национальными традициями, которые в дальнейшем станут отличительной чертой творчества мастера.
Дизайн выставочного пространства подчёркивает динамичность и радикальность его творческих поисков: неровные, скошенные стены, отсутствие чёткой геометрии, яркие контрастные цвета.
Во втором зале представлены работы 1930−1940-х годов, когда Тансыкбаев стал более академичным и соответствовал эстетике советского искусства. Художник переходит к более реалистичному стилю, соответствующему эстетике социалистического реализма. Его произведения становятся спокойнее, композиции — более выверенными, а сюжеты — посвящёнными жизни простых людей и событиям эпохи. Но даже в картинах на производственную тему отчётливо прослеживается глубокая связь с природой. Особенно это заметно в таких полотнах, как «Сбор хлопка», «Пастух», «Колхозное поле», где пейзажу автор отводит главенствующую роль.
Планировка зала с работами зрелой эпохи Тансыкбаева приобретает строгую регулярность, цветовая гамма становится спокойнее. Особое место в этом разделе занимает тема войны — художник изобразил её не в героическом ключе, а как трагедию, передав драму человеческих судеб через мрачную цветовую палитру и напряжённую композицию. Серия экспрессивных и абсолютно монохромных картин «По следам войны» демонстрирует, как Тансыкбаев, обладавший выдающимся чувством цвета, сознательно ограничивает палитру до «коммунистической» гаммы, сводя её к сочетанию коричневых, бежевых и серых оттенков.
Третий зал отражает поздний период творчества мастера с 1950 по 1970-е годы, наполненный философскими размышлениями о природе. Последние годы работы художник посвятил пейзажной живописи, в которой воспевал природу Центральной Азии. Отсутствие человеческих фигур подчёркивает его созерцательный взгляд на мир.
Знаковыми работами этого периода являются картины «Горные вершины», «После дождя» и «Закат в горах». В этих работах художник достигает предельной гармонии цвета и формы, превращая природу в философский символ неизменности и величия. Его палитра становится более утончённой, мазок — свободным, а световоздушная среда приобретает особую глубину. Художник стремится передать не только внешний облик природы, но и её внутренний ритм, дыхание и вечную красоту.
Пространство оформлено как панорамное окно, на стенах которого развешаны пейзажные полотна с изображением гор, рек и долин. В центре зала расположена круглая скамейка, позволяющая посетителям охватить экспозицию единым взглядом.
Все выставленные картины прошли реставрацию. Экспонатами казахстанского музея занималась местная команда. Восстановление полотен из Узбекистана поручили группе специалистов во главе французского реставратора живописи Патриции Вержэ-Либ. В течение шести недель команда из трёх специалистов Государственного агентства Expertise France в Париже и двух мастеров Государственного музея искусств в Нукусе готовила к выставке 70 картин.
«Самой сложной для нас оказалась работа с картиной „В чайхане“ из раннего периода художника. Картина поступила к нам в очень плохом состоянии: без подрамника, со множеством повреждений и дыр. Нам потребовалось много времени, чтобы восстановить её. Сейчас она выглядит хорошо, и это особенно ценно, потому что она играет важную роль в понимании творческой эволюции Урала Тансыкбаева. Это произведение относится к начальному этапу его карьеры и выполнено в более традиционной манере — я бы даже назвала её близкой к импрессионизму. В его последующих работах уже заметен переход к более современным художественным приёмам», — рассказывает Патриция Вержэ-Либэ.
На выставке также представлена витрина с семейными альбомами, документами и фотографиями, позволяющими глубже понять личность художника. Среди представленных материалов особенно выделяется фотография, сделанная в 1940 году в Алма-Ате, на которой запечатлены Урал Тансыкбаев и его близкий друг, известный казахский художник Абылхан Кастеев. Их дружба и творческое сотрудничество сыграли важную роль в развитии изобразительного искусства региона.
В экспозицию также вошёл документальный фильм о творчестве Урала Тансыкбаева. Кинокартина демонстрирует его мастерскую, метод работы мастера и позволяет прочувствовать его восхищение природой. В этих редких кадрах художник работает над пейзажами на холсте у себя дома, создавая именно те величественные горные и речные пейзажи, которые выставлены в последнем зале.
«В прошлом году мы отмечали 120-летие со дня рождения Урала Тансыкбаева, а этот год особенный тем, что совпадает с 90-летием основания музея имени Кастеева. Интересно, что когда музей только начинал формировать свою коллекцию, одними из первых произведений, поступивших в его собрание, стали работы Урала Тансыкбаева. [Музей получил их] после большой выставки, посвящённой 15-летию Казахской ССР. Поэтому открытие этой выставки именно в юбилейный год музея — это не просто совпадение, а своего рода символическая перекличка эпох. Это возможность переосмыслить наследие художника в пространстве, которое исторически связано с его творчеством», — делится Зельфира Трегулова.
Выставка Урала Тансыкбаева в Государственном музее искусств имени Кастеева будет открыта до 1 июня. В рамках мероприятия запланированы лекции, мастер-классы и экскурсии, которые помогут зрителям погрузиться в мир Тансыкбаева, его поиски, художественную философию и глубину.