В Галерее изобразительного искусства НБУ открылась выставка видеоарта «Декодирование». Расшифровать работы отечественных мастеров, создающих художественные смыслы при помощи видеокамеры и компьютерной графики, попытался обозреватель «Газеты.uz» Дмитрий Поваров.
История видеоарта в Узбекистане насчитывает уже около трёх десятков лет, однако обычный зритель по-прежнему с настороженностью относится к любым проявлениям симбиоза искусства, гаджетов и технологий. Вот и на открытии новой экспозиции в галерее НБУ не набралось и полсотни любителей этого жанра современного искусства.
Куратор «Декодирования» искусствовед Сайёра Назарова посетовала на снег, который мистическим образом регулярно сопровождает выставки видеоарта в Узбекистане, но лишь делает каждую экспозицию особенной. По её определению, видеоарт позволяет обращаться сразу к нескольким рецепторам души. Реклама на Газета.uz
«Здесь нет рутины и заезженности. Поэтому я удивительно счастливый человек», — отметила Назарова, видимо, апеллируя к уже сложившимся погодным обстоятельствам.
Директор галереи НБУ Камола Акилова, в свою очередь, отметила пограничную особенность видеоарта, создаваемого на стыке изобразительного искусства и кино, а участие узбекистанских мастеров этого жанра в различных международных выставках и показах позволяет обогащать их творческий опыт.
Выставка «Декодирование» на самом деле не пытается объединить представленные работы какой-нибудь концептуальной темой и не претендует на то, чтобы рассказать исчерпывающую историю отечественного видеоарта. Тем не менее в галерее НБУ можно увидеть работы, знаковые не только для видео-, но и всего современного искусства Узбекистана.
В списке главных хитов — «18 000 миров» режиссёра Саодат Исмаиловой. Разрываясь между Узбекистаном и Европой, автор вот уже несколько лет ведёт свои исследования отечественного социального ландшафта. Выставленную в галерее НБУ работу Исмаилова собрала вместе с нидерландскими коллегами из архивных материалов, неиспользованных во время съёмок. Отсылка в названии к теме о 18 тысячах мирах во Вселенной, используемой в средневековой мистической поэзии, в сегодняшнем мире отзывается актуальной темой сохранения национального архитектурного наследия.
Цифровой иллюстратор Мухиддин Рискиев, работающий с графикой и дизайном в 3D-формате, архитектурную тему развивает в своём видеоарте в ритме полётов космических кораблей, которые приняли форму известных зданий Ташкента, построенных в стиле советского модернизма.
«Ташкентский модернизм уже включился в культурную идентичность нашей столицы. Столицу представить без этих зданий сложно. С другой стороны, мы их не видим, мы их не воспринимаем отчасти из-за того, что они настолько монументальные. И я решил в них добавить стихию воздуха, отправить в полет, чтобы зритель понял, что эти здания надо опознать, изучать, исследовать», — рассказал Рискиев «Газете.uz» об идее своей работы «Космический модернизм».
Работы Лисы Дабижы тесно связаны с темой природы. На взгляд автора этих строк, самая впечатляющая — видеоинсталляция «Это не Офелия», которая выступает антитезой известной картины Джона Эверетта Милле.
«Я показываю, что девушка в воде — это не обязательно штамп про трагедию шекспировской Офелии. Это может быть просто символ света, который мерцает в воде», — поясняет автор идею работы, где в холодный Каракия-сай нас погружает до мурашков не только голос Сайёры Мусаевой, но и сама певица.
Алгоритмы работ Рустама Захидова и Андрея Корниенко пока принято называть digital art («компьютерное искусство»). Захидов продолжает свои видеоэксперименты на аристотелевскую тему «тело есть материя». Его новая работа «Деформация жёлтого короля» требует уже внимательного рассматривания, больше похожего на медитацию, чем на пролистывание френд-ленты.
Корниенко создал свою анимацию Jimlik с помощью нейросетей в прошлом году для одноимённого альбома отечественной метал-группы Flyin Up. Эта работа стала важным событием у почитателей внедрения цифровизации в искусство.
Вопрос, является ли технология ещё одним из вариантов художественного замысла, все ещё остаётся. Попытаться найти ответ на него может каждый желающий, посетив выставку. «Декодирование» в галерее НБУ задержится до 14 марта.