Выставка «Урал Тансыкбаев. К 120-летию со дня рождения» открылась в галерее НБУ. Экспозиция из 124 произведений живописи и графики убедила обозревателя «Газеты» Дмитрия Поварова: Тансыкбаев остаётся художником, творившем на границе локального и универсального языка искусства.
Выставка «Урал Тансыкбаев. К 120-летию со дня рождения» открылась в Галерее изобразительного искусства (НБУ). Это продолжение ретроспективного проекта, впервые показанного в Государственном музее искусств Казахстана им. А. Кастеева в Алматы с марта по июнь.
Организационный масштаб проекта Фонда развития культуры и искусства Узбекистана подчёркнут с самого начала: список участников, выведенный на отдельное панно, встречает посетителей у входа. Во главе оргкомитета — руководитель Администрации президента Узбекистана Саида Мирзиёева, и этот факт ясно указывает на то, что речь идёт не просто о музейной ретроспективе, а о выставке, которая позиционирует Тансыкбаева как культурный символ национального масштаба, встроенный в мировую историю искусства.
В экспозицию вошли работы из коллекций четырёх музеев: Государственного музея искусств Каракалпакстана им. И. В. Савицкого, Государственного музея искусств Узбекистана и дома-музея Урала Тансыкбаева, а также Государственного музея искусств Казахстана им. А. Кастеева. По заявлению организаторов, значительная часть картин представлена публике впервые. Реклама на Gazeta
«Тансыкбаев подтверждает ту истину, которой я всегда придерживалась — настоящий художник даже в самой сложной ситуации находит возможность делать то, к чему, как он считает, он призван», — сказала журналистам куратор выставки Зельфира Трегулова, экс-директор Третьяковской галереи.
Зельфира Трегулова. Фото: Евгений Сорочин / Gazeta.
В этом высказывании угадывается суть творческой биографии художника: от ранних академических опытов к поиску собственной пластической системы и ритма. В 1928 году Тансыкбаев впервые увидел в Москве полотна Сезанна, Матисса, Гогена. Впечатление оказалось столь сильным, что результат можно наблюдать уже в его ранних работах. «Узбечка» (1928) или «Портрет узбека» (1934) сохраняют фигуру как смысловой центр, но цвет перестаёт быть вспомогательным и становится самостоятельной материей.
С середины 1930-х фигура в творчестве художника начинает растворяться в пространстве. «Багряная осень» (1931) или «Дорога» (1935) фиксируют момент, когда пейзаж перестаёт быть фоном и превращается в сцену, где главные роли играют линии и пятна.
Война принесла резкий перелом. В 1942 году Тансыкбаев оказался на фронте в составе делегации Узбекистана. Цикл фронтовых работ демонстрирует, как художник переходит к сложной тональной живописи, где вместо насыщенного колорита работают нюансы серого, коричневого, тускло-зелёного. Эти полотна запечатлевают опыт катастрофы, при этом живопись становится инструментом, с помощью которого война переводится в язык формы и света.
В послевоенные десятилетия этот опыт оказывается интегрирован в новое видение. В 1950-е Тансыкбаев снова возвращается к пейзажу, но уже с другим вниманием к деталям и драматургии цвета. «На рудниках советского Узбекистана» (1960) демонстрирует, как индустриальный сюжет может быть прочитан не только как репортаж, но и как философский комментарий к столкновению человека и природы.
«Тансыкбаев, на мой взгляд, является самым мощным выразителем концепции пейзажа эпохи оттепели», — подчёркивает Трегулова.
Действительно, именно в этом жанре художник достигает философской глубины. Его холсты — это не отражение этнографического «колорита», а работа с ритмом и вибрацией, с вечным в природном пространстве.
«Это пример того, что художник может быть невероятно активным в попытках найти свой собственный путь, отразить при этом своё время и при этом быть абсолютно честным», — сказала Трегулова, отвечая на вопрос «Газеты», чем выставка может быть интересна современному поколению.
Сегодня, когда пейзаж снова становится пространством для разговора об экологии и человеческом вмешательстве, картины Тансыкбаева, ушедшего из жизни в 1974 году, звучат удивительно современно. Но важнее другое: он изображает не временное, а вневременное. Именно поэтому его Центральная Азия оказывается универсальной категорией живописи. И именно поэтому юбилейная выставка, организованная на столь высоком уровне, становится событием не локального, а международного масштаба.
Выставочный проект в галерее НБУ — не только про красоту красок. Это ещё и напоминание о том, что в живописи середины прошлого века может не быть позы, декларации, желания встроиться в конъюнктурный тренд. Возможно, именно поэтому полотна Тансыкбаева и сегодня не выглядят музейной археологией — они удивительно живы, как случайно найденные письма, в которых узнаешь что-то новое о самом себе. Возможность таких поисков продлится до 20 ноября. Часы работы выставки — с 10:00 до 18:00.