Первую персональную выставку «Ультрамарин» в Ташкенте представил самаркандский художник Хуршед Халилов. Экспозиция в Доме фотографии включает около 50 картин, созданных за последние шесть лет. Напоминающие витражи, они приглашают к разговору об истории, экологии и природе человека.
В Ташкентском доме фотографии открылась первая персональная выставка самаркандского художника Хуршеда Халилова «Ультрамарин» — по названию яркого синего пигмента. Это не просто дань любимому цвету, который присутствует на всех полотнах живописца и практически превратился в автограф, но и символ красоты Самарканда.
«Ультрамарин не просто цвет для меня. Это живая память о Самарканде, городе, который сформировал меня как художника и человека. Здесь этот пигмент встречается повсеместно: на фресках, мозаиках, куполах и стенах древних зданий. Используя его в своих работах, я не только отдаю дань культурной традиции, но и поддерживаю непрерывную связь с наследием моих предков», — говорит художник. Реклама на Газета.uz
Хуршед Халилов.
Цвет — это художественный язык Халилова. Именно он, по признанию живописца, стал его главным инструментом самовыражения. Автор стремится передать не только визуальное восприятие цвета, но и его особое звучание в многослойной ткани восточной культуры. Восток с его яркой палитрой, чарующими образами и богатой символикой представляет собой неисчерпаемый источник вдохновения для художника.
«Я пишу картины, потому что не могу передать свои чувства словами. Если бы моё восприятие мира можно было выразить речью, я бы просто записывал свои мысли на диктофон, а не тратил часы перед холстом с кистью в руке. В начале творческого пути я больше копировал реальность, а теперь научился передавать её через призму моего внутреннего восприятия. Стараюсь показать окружающий мир таким, каким чувствую его сам», — признаётся Хуршед Халилов.
Выставка охватывает шесть лет творчества художника — с 2019 по 2025 годы. В экспозиции около 50 работ, и большинство из которых входят в серии «Природа», «Охота», «Самарканд», «Музыканты», «Чилля» и другие. Работа сериями — отличительная особенность творческого метода Халилова. Он заключается в том, что живописец выбирает тему и работает над ней в одной стилистике в течение 40-дневного творческого карантина, или «чилли».
«Серии — мой способ сосредоточиться. За 40 дней ты входишь в тему, погружаешься настолько глубоко, что начинаешь ощущать форму и цвет иначе. Это как внутренний обряд. Только так можно выйти к чему-то настоящему», — объясняет Халилов.
Тематический диапазон живописных полотен художника обширен. Он пишет сцены повседневной жизни, обращается к традициям и обычаям, а также размышляет об экологии, влиянии человека на природу и последствия бездумного с ней обращения.
Примечательно, что человеческие фигуры в работах Халилова чаще предстают обобщёнными силуэтами, лишёнными индивидуальных черт. По признанию самого автора, для него гораздо важнее язык тела: поза, положение фигуры в пространстве, нежели выражение лица. Мимика может быть обманчива и наигранна, тогда как пластика тела всегда правдива и естественна. Этот же принцип художник применяет к изображению архитектуры, животных. Упрощая формы, он словно очищает пространство, оставляя в нём только суть.
«Творчество Хуршеда Халилова является ярким примером современного подхода к традиционному искусству, где сохраняется связь с культурным наследием, но при этом присутствует личная интерпретация и эксперимент с формой и цветом», — говорит куратор выставки, искусствовед Мунис Нур.
Выставка «Ультрамарин» в Ташкентском доме фотографии продлится до 16 апреля. Вход свободный.