В Галерее изобразительного искусства НБУ открылась выставка «Пульс». Экспозиция состоит из 50 работ двух самаркандских художников — Нуриддина Исаева и Ахмада Исоева. Обозреватель «Газеты» Дмитрий Поваров попытался ощутить новое биение школы изобразительного искусства из вечного города.
Самаркандская школа — словосочетание, которое когда-то в изобразительном искусстве произносилось уверенно и нараспев. В 70-е годы прошлого столетия имена шли плотной строкой, как керамические мозаики по стенам медресе. Андрей Крикис, Аслиддин Исаев, Туркман Эсанов, Туляган Ёркулов. Потом слово стало звучать тише, как будто город решил говорить шёпотом.
«Как будто все ждали возвращения Самарканда. И вот эта вот волна возникла, прощупался пульс самаркандской школы. Нуриддин Исаев, Ахмад Исоев — это две разные фамилии, но очень созвучные. На одной площадке они сошлись», — рассказала «Газете» организатор экспозиции, искусствовед Сайёра Назарова. Реклама на Gazeta
Нуриддин Исаев вырос именно в той среде, где стены, ковры и страницы книг были новым продолжением визуальной логики его отца Аслиддина Исаева. Его живопись густая, тёплая, дышащая в буквальном смысле: мазки лежат так, как будто под ними проходит воздух.
Там, где у других фон, у Исаева обитаемое пространство. В «Старом городе» можно слышать шаги. В «Дыхании древнего коня» — влажную ноздрю у самого уха, в «Царице» — собранное из воздуха присутствие женской власти без жеста.
Работы вроде «Мысли, идущие навстречу», «Тайны сада», «Оглушённые ожиданием» тянутся не к сюжету, а к состоянию: он работает не с изображением, а с переживанием места — его тенью, его выдохом. Его полотна как архитектурные фрагменты, слегка потрескавшиеся, снятые со стены. Даже если он пишет не город, город всё равно проступает.
Ахмад Исоев, напротив, работает с фигурой, но последовательно растворяет её в цветовой среде. Он исследует не «что мы видим», а «как мы ощущаем». Его «Трип» и «Порог», «Голос без звука» — это про ту внутреннюю волну, которая приходит раньше слова. «Тишина между нами» — не сюжет про отношения, а состояние, когда слова уже не нужны и, возможно, мешают. В этих работах нет стремления объяснить — только попытка уловить момент, когда эмоция ещё не оделась в смысл.
Находясь среди картин обоих художников понимаешь, почему выставка называется «Пульс». Это не метафора «живого искусства» — сегодня такими словами легко злоупотребляют. Скорее это ритм, который возникает, когда два взгляда на мир и на себя встречаются в одном пространстве. Не диалог и не спор, а совпадение дыхания.
Возможно, в Самарканде действительно что-то изменилось. Или мы просто снова стали слышать. Так или иначе, в залах галереи сейчас можно поймать этот ритм. Выставка «Пульс» будет открыта до 24 ноября. Стоит прийти, задержаться и проверить, совпадает ли он с вашим собственным.