В заброшенном доме на Дархане открылась камерная галерея Haqiqiy. Художница Александра Романова превратила пространство, обречённое на снос, в место, где искусство оживает — пусть и на короткое время. «Газета» рассказывает, как дом принял своих первых посетителей и дебютную выставку «Глубина».
Старенький одноэтажный дом по адресу Паркент, 115 впервые за долгое время ожил. Прохладный осенний воздух дрожит от музыки, детского смеха и взрослых голосов. За воротами гостей встречает уютный дворик: под ногами хрустит древесная кора, на заднем плане раскинулась клумба с цветами, на ещё зелёной лужайке развернулась фотозона. Несколько человек предпочли стога сена венским стульям. Подростки фотографируются с тыквами у крыльца. Дети собирают упавшие листья. К вечеру двор наполняется мягким светом огней, и проснувшийся после долгого сна дом распахивает двери.
Вдохнула новую жизнь в старый дом художник, искусствовед и основательница керамической мастерской «Chateau Колхоз» Александра Романова. В 2023 году она переехала в Ташкент из Санкт-Петербурга, организовывала выставки в разных столичных пространствах. Но больше всего ей хотелось открыть собственную галерею, где её художественные замыслы могли бы реализовываться свободно.
«Что такое галерея? Это аренда, зарплаты сотрудникам, бухгалтерия — всё сразу и дорого. Как в таких условиях зарабатывать на искусстве, просто продавая искусство? Смешно и немного грустно. К тому же каждая галерея живёт по своим правилам: она выбирает, что ей созвучно, и может легко отказать в проекте. А мне хотелось пространства, где никто не скажет „нет“, где можно работать без ограничений и коммерческих рамок. Тогда я поняла: мне нужен не арендованный зал, а своё, личное место», — рассказывает Александра Романова.
Александра Романова.
Реклама на Gazeta
Художница начала искать подходящее пространство: просторное, но доступное по цене, которое можно было бы приспособить под выставочные проекты. Во время одной из прогулок по Дархану её внимание привлекли старые дома: пустующие, обветшалые, но с характером. Они словно ждали своего нового предназначения.
«Я спросила у партнёра по мастерской, знает ли он кого-то с пустующими домами на Дархане. Он вспомнил, что его друг купил старый дом под снос — просто чтобы дождаться компенсации. Никто не собирался там жить, судьба дома была уже решена. Тогда я предложила: „А если мы устроим там галерею?“. И он поддержал мою идею», — вспоминает она.
Будущим выставочным пространством оказался глинобитный дом, построенный в 1956 году для офицеров Ленинского училища. Когда-то здесь жила семья военных, а потом, как и во многих подобных зданиях, жильцы разъехались, наследники продали участки, и дом остался заброшенным. Александра разглядела в нём галерею, где современное искусство могло бы органично сочетаться с домашним уютом. В сентябре она вместе со своим партнёром Хушнудом Юлдашевым начала осуществлять задуманное.
«Когда мы впервые сюда пришли, всё было завалено мусором. Крыша протекала, воды и электричества не было, в печах гнездились птицы. Но я посмотрела на это и поняла: будем делать, — говорит художница. — Мы провели канализацию, заменили проводку, отремонтировали крышу, побелили стены, почистили дымоходы. Всё, что можно было спасти, мы оставили. Ремонт делали своими руками, заботясь о безопасности и комфорте людей, при этом стараясь сохранить характер дома. За полтора месяца он превратился в полноценную галерею».
Теперь это тихое, камерное пространство площадью около 60 квадратных метров носит название Haqiqiy, что в переводе с узбекского означает «настоящий». По замыслу Романовой, галерея существует в настоящем: здесь нет прошлого, будущее ещё не наступило — есть только сейчас. Художница стремилась создать место присутствия, где человек может замедлиться, остаться наедине с собой и искусством, почувствовать дыхание момента.
«Мне хотелось, чтобы люди осознали, как дух времени не мешает, а, напротив, помогает раскрытию искусства. В обычных галереях с высокими потолками картины порой теряются в пространстве, а здесь они будто оказываются рядом — дышат вместе с тобой. Зритель может ощутить произведение в привычной, почти домашней обстановке. Всё доступное пространство использовано для экспозиции, благодаря чему искусство становится личным и близким. Это возвращает искусство туда, откуда оно вышло — к живому восприятию», — делится она.
Для первой выставки Александра и Хушнуд решили объединить усилия: он выступил как коллекционер, она — как куратор. В экспозиции представлены картины из частной коллекции Хушнуда. Центральное место занимают философские и созерцательные произведения ташкентского живописца Тимура Эрнста Ахмедова. Через насыщенную палитру цветов и сосредоточенность образов художник исследует внутренний мир человека и духовные состояния. Их дополняют керамические произведения армянского скульптора Эдуарда Сафаряна. Его авангардные работы напоминают о ярком периоде 1980-х — времени расцвета его творческой карьеры.
«Мы хотели показать живопись музейного уровня — глубокую, многослойную, значимую. Когда я увидела весь цикл картин, появилась идея дополнить его стихами японских поэтов — хокку. Каждая картина сопровождается коротким поэтическим текстом, который помогает зрителю не просто смотреть, а словно погружаться внутрь себя, находить отклик в собственной душе. Эти мгновения созерцания и рождают то самое чувство глубины — отсюда и название выставки», — объясняет Александра Романова.
В экспозиции представлено 10 картин и 10 скульптур. Особенно интересно, как работы художников взаимодействуют с самим пространством. Оттенки скульптур Сафаряна неожиданно совпадают с цветом старого дымохода. Потемневшие стены и трещины на штукатурке вступают в диалог с полотнами Тимура Эрнста Ахмедова. Местами под слоем белой краски проступают розовые обои — следы прошлого, которые, по словам Александры, «только добавляют правды» и усиливают ощущение подлинности всего происходящего.
Каждая выставка в Haqiqiy длится всего два дня. Пространство открывается только на выходные — организаторы сами встречают гостей и сами же закрывают галерею. Такой формат позволяет обходиться без постоянного штата, не брать плату с участников и посетителей. Всё устроено предельно просто и свободно — именно так, как задумывала куратор Александра Романова.
Сама галерея живёт по тем же принципам. Дом по-прежнему находится в списке под снос, и никто не знает, как долго он простоит. Александра относится к этому спокойно: «Когда рождается человек, мы не знаем, сколько ему суждено прожить, но всё равно его любим. Точно так же с этим проектом. Пусть живёт столько, сколько сможет».
15−16 ноября в галерее представят работы молодой художницы, имя которой пока Александра Романова оставляет в секрете. А спустя неделю откроется проект Osh bo’lsin — выставка о еде, вкусе и визуальной культуре потребления. Следить за предстоящими событиями можно в Telegram-канале галереи.