Выставка биодизайна и биоархитектуры «Ancient Futures: исследуя наследие, ремесла и экологию» проходит в Ташкенте. Её участники — художники, дизайнеры и учёные из стран Центральной Азии и Европы — предлагают поразмышлять о том, как культурное наследие может помочь в решении экологических проблем.
Международная выставка «Ancient Futures: исследуя наследие, ремесла и экологию» проходит в креативном центре moc hub. Ранее представленная в Алматы экспозиция объединила художников, дизайнеров, ремесленников, исследователей и учёных из Казахстана, Великобритании, Германии, Испании, Словении и Узбекистана, чтобы бросить вызов привычным представлениям об окружающей среде, культурном наследии и переосмыслить их. Организаторы предлагают рассматривать накопленные народами знания, практики локальных культур как систему, которая формирует будущее, и во взаимосвязи с инновационными технологиями попробовать найти решения актуальных экологических проблем, связанных с изменением климата, избыточным потреблением, отходами и т. д.
Фото: Диёра Сайфиддинова, moc
По словам продюсера выставки Ancient Futures и сооснователя Cultura.kz Владислава Слудского, каждый из представленных на выставке проектов может стать стартапом, прототипом или исследовательским направлением. Реклама на Газета.uz
«Это не та выставка, которую провели и забыли. Мы хотим превратить проект в целое движение», — говорит он.
В Ташкенте Ancient Futures поддержал British Council — организация стала одним из ключевых партнёров инициативы, предложенной кураторами из Казахстана.
«Мы гордимся тем, что поддержали проект грантом, помогли наладить связи между художниками и дизайнерами из Великобритании, Казахстана и Узбекистана, а также обеспечили проведение выставки в Ташкенте», — говорит Галина Корецкая, руководительница проектов по культуре и креативной экономике British Council.
По её словам, организация рассматривает возможность представить биодизайнеров из региона на Лондонском фестивале дизайна, который пройдёт с 13 по 21 сентября. Сейчас открыт приём заявок на гранты, в том числе на культурные проекты в области устойчивого развития. Подать заявку можно до 23 июня на сайте British Council в Узбекистане.
Сам проект Ancient Futures как пространство для совместного поиска ответов на экологические и социальные вызовы создали биодизайнер из Казахстана Дана Молжигит и Хана Цвелбар, научный сотрудник и биотехнолог из Великобритании. Они же являются авторами части инсталляций, представленных в Ташкенте.
«Мы хотим вдохновить людей бережно относиться к природе и использовать её ресурсы разумно. Наша мечта — создать биодизайн-лабораторию, где дизайнеры и учёные смогут работать вместе», — рассказывает о проекте Дана Молжигит.
Хана Цвелбар и Дана Молжигит / Фото: Диёра Сайфиддинова, moc
Девушки познакомились во время учёбы на магистратуре по биоинтегрированному дизайну в Лондоне. До этого Дана работала UX/UI-дизайнером и имела карьерные перспективы в Кремниевой долине, но решила радикально изменить свой путь, осознав, насколько её работа оторвана от реальности экологического кризиса.
«Раньше я работала в IT. Карьера складывалась успешно: я быстро росла, вела дизайн для крупных телеком-продуктов. Логичная траектория вела вверх: возможно, однажды — Google, Кремниевая долина. Высокая зарплата, престиж, стабильность. Но когда я представляла себе этот „лучший сценарий“, всё казалось пустым. В то же время в Казахстане наводнения сменялись засухами. А на работе мы спорили о том, какой оттенок должен быть у кнопки в банковском приложении. Контраст был ошеломляющим. Чем я на самом деле занимаюсь? Что действительно важно?», — делится Дана.
Тогда же на фоне осознания экологических кризисов в Центрально-азиатском регионе Дана увидела историю о девушке её возраста, которая училась в Лондоне и создала одежду из биопластика. Это её настолько вдохновило, что она начала сама искать рецепты биопластика, покупала ингредиенты, а после работы приходила домой и вручную экспериментировала с первыми образцами. Чем глубже Дана погружалась в экологические исследования, тем яснее становилось, насколько остры экологические проблемы в нашем регионе и как важно говорить об этом на своём языке, через культуру, дизайн, истории.
«Чтобы понять природу, не нужен PhD», — цитирует Дана норвежского философа Арне Несса.
Фото: Диёра Сайфиддинова, moc
По её словам, экологическое мышление — это не про технологический прогресс, а про возвращение к естественному. До индустриализации, напоминает она, почти всё, что окружало человека, по сути, было биодизайном: дома строили из бамбука, земли, шерсти, дерева — из того, что было под рукой. Эти материалы не нарушали связь с ландшафтом, наоборот — подчёркивали её. Массовое производство эту связь разрушило. Но Дана убеждена: экологическая мудрость — не прерогатива развитых стран. Напротив — там, где люди до сих пор живут в близости с природой, устойчивость — часть повседневности.
Хана по профессии учёная. Начав работать с биодизайном, она перестала отделять науку от искусства. В её практике творческий процесс включает выбор материалов и микроорганизмов, которые помогают находить устойчивые решения как для городской, так и для природной среды. Одно из направлений её исследований — бактериальные пигменты как альтернатива синтетическим красителям.
На выставке Хана представила инсталляцию Loops — орнаментальные ковры из валяной шерсти, окрашенные почвенными бактериями Streptomyces coelicolor, известными своими pH-чувствительными пигментами и естественным ароматом земли, который возникает после дождя. Уникальный метод окрашивания отражает циклы разложения и восстановления, которые присущи живой природе, и символизирует стойкость экосистем и их способность к возрождению.
«На меня сильно повлияла тёмная реальность загрязнения синтетическими красителями — например, в районе реки Касади в Индии или рек в Бангладеш. Жители страдают от серьёзных проблем со здоровьем, кожных заболеваний и риска рака. Экосистемы разрушены. Водные организмы исчезли, грунтовые воды и почва загрязнены. Но это не локальная проблема. Эти токсичные вещества потребляются всеми нами — с пищей и через водный цикл. Это касается всех», — считает Хана.
По мнению художницы, именно в природе скрыт ответ: микроорганизмы способны создавать безопасные, биоразлагаемые пигменты, которые можно использовать в дизайне и при этом восстанавливать окружающую среду.
Другие участники Ancient Futures ответ на вопрос «какое будущее у прошлого?» ищут в традиционных ремёслах, архитектуре.
Проект «Киіз уй 1: Климатический номадизм», созданный Даной Молжигит и Тагиром Сулеймановым, показывает, как юрта может помочь восстанавливать природу. Её элементы — решётки-кереге — напечатаны на 3D-принтере из песка Кокшетау и древесной смолы. Такие конструкции удерживают влагу и семена, создавая условия для роста растений в засушливых районах. Архитектура здесь работает как часть экосистемы и помогает бороться с опустыниванием.
Фото: Диёра Сайфиддинова, moc
Другой проект Air-Keramika Даны Молжигит, созданный в сотрудничестве с Forma Ceramic Studio, знакомит с пористой керамикой, которая способна фильтровать воздух с помощью активированного угля и водорослей. Модули Air-Keramika могут стать частью фасадов зданий, систем охлаждения или даже фильтрующих установок для мегаполисов вроде Алматы или Ташкента.
Инсталляция «Эхо исчезнувшего моря» (Дана Молжигит, Чингиз Айтжанов, Хана Цвелбар, Анель Умирбаева) посвящена трагедии Аральского моря — когда-то четвёртого по величине озера на планете, высохшего из-за ирригационных проектов советского времени. Авторы не стремятся вернуть море, но предлагают решение для смягчения последствий его исчезновения. Биодизайнеры создали 3D-печатные барьеры из биоразлагаемого пластика, покрытые гидрогелем с гало-бактериями и микроводорослями. Эти организмы улавливают соль из воздуха и фильтруют его, уменьшая эрозию и улучшая микроклимат.
К проблеме загрязнения окружающей среды обратились авторы проекта Living Materials — участники Ancient Futures Collective и словенского Center Rog. В мире ежегодно образуется около 430 миллионов тонн пластиковых отходов. Из этих отходов перерабатывается менее 10%, а миллионы тонн либо сжигаются, либо выбрасываются на свалки. Исследователи создали биопластик из агара, тапиоки, крахмала и SCOBY — симбиотической культуры бактерий и дрожжей. Этот материал компостируемый, то есть не требует переработки и не отравляет почву.
Вдохновлённые традициями португальских и коренных американских мастеров, художники из BIOMATTERS создали коллекцию керамических ваз Myco-Craft, напечатанных на 3D-принтере с использованием глины и живого мицелия — грибного организма, способного расти, дышать и менять форму. Таким образом они переосмыслили технику инкрустации природных материалов в глину — вместо бусин и камней в поверхность вплели живые структуры.
Один из самых оригинальных проектов KURT от Алии Болатхан, Мадины Жолдыбек, Алтын Мустафиной и Шекер Шакир (при участии Бауыржана Бисмильдина и Олега Эхо) предлагает взглянуть на традиционный кисломолочный продукт под новым углом — как на форму коллективного женского взаимодействия либо материал для архитектурных или дизайн-экспериментов. Например, центральным элементом инсталляции является шанырак из курта, дерева, шерстяных нитей и конского волоса, который служит отсылкой к символу дома.
Выставочный проект Ancient Futures показывает, что наследие — это не только музейные артефакты, но и знания, с которыми можно работать. Организаторы подчёркивают: в эпоху климатического кризиса, вынужденной миграции и разрушения экосистем важно не только искать инновации, но и помнить, что устойчивость — это не всегда что-то новое.
Выставка продлится до 4 июня и доступна для посещения ежедневно с 9:00 до 23:00. Вход свободный.